Me están apuntando con un arma

No se, llamadme clásico pero aunque no me parezca mala idea lo de ir sacando canciones sueltas en plan singles o en un bonito EP de tres canciones, donde se ponga un disco/álbum con sus diez canciones aprox. Que se quiten los EP... y los toros.

Hablando de toros, el grupo del que os hablaré tiene una “versionaza” de Toro de El Columpio Asesino. Son “Aiko El Grupo”

“Aiko El Grupo” lo forman Teresa (guitarra y voces), Lara (guitarra y voces), Bárbara (teclado y voces) y Jaime (batería y voces), punk en vena, letras claras y directas.

No voy a negar que me gustaría verlos en directo, pero por mucho que lo pida no van a bajar aquí a tocar, no por ellos que seguro lo harían encantados, creo que el viento de levante se lleva al público alternativo de la provincia, menos los días del No Sin Música o algún bolo suelto en el que hay que contentar a todos los públicos.

De momento por el Sur pasarán en diciembre por Granada y Sevilla … “as usual”.

Se presentarán con su segundo álbum bajo el brazo “Me están apuntando con un arma”, disco que disfrutamos todos los que ya escuchamos sus anteriores singles, después de su primer disco “Va Totalmente En Serio…”.

En este segundo álbum de las once canciones que lo componen, cinco ya han sido escuchadas en bucle por un servidor, a servidor me refiero a mi, no donde vive Skynet.

Esas cinco canciones “Niños furbito y niñas lo que sea”, “k pesao”, “Sexo Fender”, “Romantinski” y “Peñacastillo” son un ejemplo claro de lo que os espera.

De las desconocidas hasta hoy, me gustaría mencionar “Soy una fracasada estúpida” en colaboración con “Mujeres” y “Es la forma de ocultar algo que hay en tu mente” con “Axolotes Mexicanos”, y sin colaboraciones “GTA” y “wormz”.

Y para terminar, como dicen en la canción “Love song” con la que cierran esta fiesta sonora:

“Hice un dibujo, te lo enseño”

Haters del éxito ajeno

Con esto de olvidar el blog durante mucho tiempo hay cosas de las que me hubiera gustado escribir que se quedaron en el tintero, discos que me han parecido auténticas joyas, descubrimientos, o conciertos de los que hablar, de estos últimos lo que menos.

Quería escribir sobre el último disco de Arde Bogotá “Cowboys de la A3”, y resulta que como ahora los han nominado en los Grammy Latino 2023 a “Mejor Álbum de Rock” y “Mejor Canción Rock” han aparecido los “haters” del éxito ajeno a decir que se han vendido, que ya no son “indies / alternativos”, que ya no son tan accesibles, etc.

Este es un tema que siempre me ha encantado porque se repite una y otra vez con cualquier grupo cuando tiene éxito.

Es muy bonito, y he tenido la oportunidad de vivirlo, cuando un grupo empieza y los conciertos se hacen en sala pequeña casi en familia, y al final del concierto ellos son los que están vendiendo su propio “merchan” y puedes acercarte y charlar un rato y te atienden y te agradecen que hayas estado allí y los felicitas por el concierto o por el disco que acaban de sacar, está claro que esos ratos son bonitos para ambas partes, pero lo que no puede ser es que les desees lo mejor en su carrera y cuando las cosas les empiezan a ir bien o muy bien critiques que hayan conseguido lo que tu les deseaste. Es pura contradicción.

Y no nos engañemos que le vaya bien a una banda es que llenen salas, vendan discos, y ganen premios por su trabajo. Vamos, vivir de ello, que no es fácil.

Era muy bonito cenar en Algeciras con Izal en la misma mesa antes del concierto en la Sala Farándula y hablar del Festival Granapop en el que tocarían unos meses más tarde, o acercarse a la zona del “merchan” de Varry Brava cuando tocaron en la Sala Fun Club de Sevilla y charlar un rato con Aarón, Óscar, Vicente, y los gemelos Gas.

Llevarle una ilustración de una de sus canciones a Carmen Boza la primera vez que la vi tocar en el Pay-Pay en Cádiz y charlar un rato, y que hayamos coincidido posteriormente en varios conciertos ya con mis hijas y las conozca.

Ahora hay otras bandas o cantantes con quien se puede tener cierta cercanía tras un concierto, lo suyo es estar allí cuando empiezan, y seguir apoyándolos cuando ya no son tan accesibles.

Una vez soltado ese rollo, tanto el escrito como el de los “haters”, voy a contaros que el último trabajo de Arde Bogotá es un gran disco de principio a fin, me engancharon con “Los Perros”, “Cowboys de la A3” y “La Salvación” pero es de esos discos que tienen grandes canciones fuera de los singles “Escorpio y Sagitario”, “Veneno”, “Flor de la Mancha” o “Todos Mis Amigos Están Tristes” son un buen ejemplo de ello.

Uno de los mejores discos que escuché este 2023, sin duda.

“Y cuando todos mis amigos están tristes

Todos quieren pelear, quieren gritar”

Ilustración va.

La eterna duda

Este verano estuve aprendiendo de forma autodidacta a trabajar con inteligencia artificial, tras leer y ver mucho tutorial por internet acabé entrenando un modelo con mis ilustraciones, hice varias versiones, alguna en plan bruto sin filtrar estilo ya que el mio varía un poco si es a color o en blanco y negro, y otros modelos de entrenamiento con cada uno de mis estilos de dibujo.

 

He de decir que siempre me ha atraído la inteligencia artificial, no es la primera vez que trabajo con ella pero nunca lo había hecho para crear arte. Se que esto es tirar piedras sobre mi tejado, pero creo que pueden y deberían convivir ambas formas de crear arte, creo que esto es ya algo imparable y que irá a más, igual que nos adaptamos a trabajar en formato digital o hemos nacido ya con esa digitalización, ahora deberemos adaptarnos a esto. Igual que las herramientas digitales para la creación artística han ido llegando a un público mucho más amplio con los programas de código abierto.

Hay que puntualizar que hay cosas a las que en cuanto a arte la inteligencia artificial no puede llegar, el motivo o la inspiración que te lleva a hacer una ilustración, los modernos lo llamarían el “core” del dibujo, lo que te empuja a que una ilustración tenga unos tonos u otros, la expresión de un retrato o por ejemplo los tatuajes que centraron mi inktober del año pasado, todos tenían un significado. Las máquinas eso, de momento, no son capaces de manejarlo. Interpretan muy bien las texturas, las líneas, el trazo y los colores, pero nada más, que ya es mucho.

Y os preguntaréis que me empuja a trabajar con inteligencia artificial si no sabe interpretar la inspiración o lo que quieres transmitir. Una cosa muy sencilla, el valor que tiene este trabajo para buena parte del público. No será la primera, ni la última vez que cuando alguien me pide una ilustración, dibujo, o retrato personalizado se asustan al leer o escuchar el precio, no les culpo, incluso los comprendo el arte no es un artículo de primera necesidad. Pero el valor de mi trabajo es uno, y creo que está bien ajustado, pero para ello hay que valorar lo que antes llamé “core” de lo que hago, y que puede que un dibujo lo termine en unas pocas horas y seguramente parecerá caro para el tiempo que le dedico, pero para llegar a ese punto tienes que haber dibujado mucho, y desechado mucho más.

No puedo competir con la velocidad de una IA, ella una vez entrenada tarda segundos en hacer una ilustración que podría firmar como mia. El valor que le pueda aportar yo no sería la rapidez, y eso me lleva a reflexionar si esa rapidez de creación sería válida para un tipo concreto de público, me refiero a los retratos personalizados, un tipo de trabajo en el que se valoran dos cosas, el estilo del artista y que sea reconocible la persona retratada. En plan ¿quieres algo rápido, con mi estilo y reconocible?, ¡aquí tienes lo que quieres!, vamos a llamarlo fast art.

Y aquí viene la eterna duda, ¿valoro como debería mi trabajo?, ¿creo un producto low cost para llegar a más gente?. Entiendo que esa pregunta pasa por la cabeza de todos los que nos dedicamos o intentamos dedicarnos a esto. Y esto lo estoy contando aquí pudiendo callarme y aprovechándome de la inteligencia artificial ofreciendo ilustraciones low cost sin especificar que no las hice yo, pero entonces no sería yo, sería Milli Vanilli.

Ja!, ¿os pensabais que iba a terminar sin hablar de música?, en este blog es casi imposible.

No se, tendré que darle más vueltas al tema.

Pd: todas las imágenes de este post están creadas por inteligencia artificial usando un modelo entrenado con mis ilustraciones y dándole absoluta libertad para crear.

Cedé

 Estas últimas semanas, Sidonie ha lanzado un par de canciones nuevas, “CEDÉ” y “No salgo más”, como adelanto de lo que será su próximo disco. Con unas letras que representan a muchos de nosotros que los seguimos desde sus inicios. A Sidonie los descubrí por sorpresa en 2002, un viernes cualquiera en un curso básico, muy básico, "basiquísimo" de 3d y diseño web en Barcelona Activa, ya no se ni si existe eso.

Un par de compañeros iban a la Sala Apolo ese viernes noche a verlos en directo y me convencieron para ir, me pasaron el cedé esa mañana para escucharlo mientras extruíamos formas complejas en 3D Studio, tan complejas como un rollo de papel higiénico. Y no, no es broma, literalmente hicimos un papel higiénico en 3d. Quien nos iba a decir que en pandemia sería un artículo top ventas.

Con las canciones en bucle esa mañana me empapé con “Feelin’ Down’ 01”, “The Sheltering Sun” (mi favorita), “Sidonie Goes To Moog” o “Groove Stars The Nightime”.

Guardo muy buen recuerdo de ese concierto, del Sr. Tomate y la Pantera Rosa… luego terminamos en el Poblenou en un local del que no recuerdo el nombre en el que pinchaban esa noche, nos hicimos unas fotos de las de carrete y revelado con Marc y Jes, Axel estaba en cabina pinchando y dejamos que disfrutara como lo estaba haciendo.

Sidonie siempre estarán en un lugar importante en mi lista de bandas favoritas, transiten o no por la psicodelia, canten en el idioma que les apetezca, llenen festivales o los veamos casi en familia como en aquel 2002.

Saltando cual Masái

 Hace mucho que no escribo aquí, así que si no estoy muy lúcido, no lo tengáis en cuenta; ya me iré soltando.

Como esto es un volver a empezar de manual, os voy a hablar de terminar, por llevar la contraria un poco. Quiero hablaros de las canciones que terminan con un final épico. Puede incluso que la canción en sí no tenga mucha chicha, pero ese final hace que valga la pena escucharla hasta las últimas notas. Por lo general, son canciones que en directo insuflan energía al público por encima de otras. Seguramente los entendidos musicales tendrán una palabra o descripción algo más técnica que la mía; seguramente no lo llamarán "épica" o "de subidón", que al final es lo que se proponen y consiguen.

Aunque cuando encaja, sigo yendo a conciertos, las responsabilidades y la ubicación complican la situación. Sigo echando de menos esos momentos en directo. Quizá algunas de las bandas que conozco que proporcionan eso no llegan tan al sur, pero de lo complicado que es Cádiz para según qué estilo musical ya hablaré en otro post porque este se le queda pequeño.

Ejemplos de canciones de este tipo seguro que las hay a miles, pero os dejaré con algunas de las que más me gustan. Son todas un poco "remember", aviso.

"Saharabbey Road" de Vetusta Morla quizá sea uno de los mejores ejemplos. En este caso, la sensación es de buen rollo generalizado. No destaca por la intensidad dentro de las que voy a comentar, pero sí en la complicidad entre la banda y el público para goce y disfrute.

Y de aquí pasamos a "No Way Home" de Foo Fighters. Seguramente una canción que, si no tuviera ese final in crescendo, pasaría como una canción más, pero en el que saltar como un masai al final con la voz desgarrada de Dave Grohl es inevitable.

De la siguiente canción podría decir que posiblemente, hasta que no llega a la parte final de la misma, es de las que menos me gusta, pero que seguramente tenga uno de los mejores finales de canción para vivirla y saltarla en directo. "Angry Mob" de Kaiser Chiefs es un espectáculo digno de vivir a pie de pista.

Con los siguientes no soy muy imparcial porque me parece magia lo que hacen con una sola guitarra y la batería. Blood Red Shoes tienen grandes finales en muchas canciones, pero quiero destacar "This is Not For You". Como veréis o escucharéis, tengo especial cariño por los in crescendo que terminan con el público saltando.

Esta entra un poco con calzador en la lista, porque realmente meter a The Hives aquí es casi delito, ya que sus canciones son un continuo no parar de saltar, pero añadiré "Tick Tick Boom" aquí porque notar en directo temblar el suelo de la Sala Apolo (Barcelona) no tiene precio.

Volviendo al panorama nacional, Lori Meyers con "La Búsqueda del Rol" o "Alta Fidelidad" lo consiguen también. Al igual que Varry Brava con su "Radioactivo" o Templeton con "La Rana".

Arctic Monkeys con "Fake Tales of San Francisco", The Killers y su "Spaceman", MGMT con "Kids" y White Lies con "Farewell To The Fairground" son otros ejemplos.

Y así podría estar escribiendo un buen rato sin parar, pero como ejemplos me parecen suficientes. Como veis, dentro de esos finales épicos, hay distintos tipos; los hay que son energía desatada de inicio a fin y otros que buscan empezar desde abajo y acabar por todo lo alto.

¿Y vosotros de qué tipo de final sois?

Hawkins

 

8M - 2022

 Podéis descargarla desde: http://www.aaronarnan.com/gracias.html 💪💪💪

Detergente Líquido - Contumacia en primavera

Hace mucho que sigo a Detergente Líquido, y hasta hoy no había dibujado nada del grupo, bueno, miento, hice un dibujo inspirado en su canción "Poesía eres tú. Robocop" pero de eso hace mucho.

Lo curioso es que no recuerdo ahora mismo quién (persona o medio) me recomendó que los escuchara por primera vez.
Pero más curioso es que viviendo en la misma provincia solo los haya visto una vez en directo, ya es mala suerte o que no tenemos con quien dejar a las niñas porque gastamos el bono abuela para ir a ver al Cádiz. Oe!

A ver si el 18 de Marzo en el Aulario la Bomba (Cádiz) se alinean los astros.

Mientras llevo unos días escuchando "Contumacia en primavera", su último LP.
Siguen con sus letras de proximidad (como las tiendas), temas cotidianos, reflexiones cantadas pero esta vez me da la sensación que han dado un salto en la producción, las canciones suenan muy bien. Que a lo mejor me equivoco que ya sabéis que yo de crítico musical tengo poco o nada.
Como buen NO crítico musical el disco pasa por canciones con estilos diversos a mi me suena a Hostal Pimodán de Lori Meyers, al Romancero de La Bien Querida, a Common People de Pulp, al Exposición Universal de Templeton, o incluso a Jobim y Albert Pla. Vamos, un discazo!.

Mis favoritas: 

"Paseo desde La Cápsula"
"Igual cuando te vayas"
"Naturaleza y sociedad"
"Corre, Kosecki"
"Telegrama"
"Los aerogeneradores"
"Un desastre que pudo ser un estorbo"
"¿Has escuchado la radio?"

Benidorm Fest 2022

Llevamos una semana confinados en casa con las niñas positivísimas, llevándolo lo mejor que podemos, ellas con un par de días de fiebre y dolor de cabeza y poco más, luego el dolor de cabeza ha sido el nuestro para aguantar toda esa energía acumulada por no poder sacarlas a la calle a correr, a jugar, al cole, a lo que sea.

Así que hay ratos en los que la música nos ayuda a que quemen esa energía bailando o siguiendo el ritmo, y hay que decir que el Benidorm Fest nos vino de perlas.

Me gusta el formato que han escogido para la elección de nuestro/a representante en Eurovisión.

Era necesario un cambio, poder escuchar estilos distintos y tener un abanico de candidatos mayor, y eso se ha conseguido, me gusta también que no se censure y que tengan cabida artistas con ideas distintas a lo establecido como correcto cosa que no ha pasado durante algunos (muchos) años.

En cuanto a gusto personal creo que han entrado en la final la mayoría de los artistas que prefería, algunos no sólo de antes sino por la actuación y canción escogida para el Festival, he de decir también que cuando veo los resultados de los votos demoscópicos no se si tomarme bien o mal que no coincidamos en nada.

Rigoberta Bandini, Varry Brava, Rayden, Tanxugueiras son mis favorito/as, cada uno con una propuesta distinta a las demás.

La puesta en escena de los cuatro y las canciones son de lo mejorcito que se ha visto en bastante tiempo.

Y aunque de inicio mi cariño y estima por Varry Brava los habría mandado a Eurovisión sin paso previo por el Benidorm Fest, he de decir que tienen una dura competencia, y que cualquiera de ellos merece estar allí.

No quiero terminar sin hablar de Xeinn y Marta Sango.

El primero que aunque no esté entre mis preferidos para ganar me ha parecido una grata sorpresa superando con creces representantes de otros años, no estará entre mis favoritos para la final, pero sí en mi lista de favoritos en plataformas musicales.

En cuanto a Marta creo que le jugó una mala pasada el apartado técnico en su actuación y eso pudo pesar en la valoración, la canción a mi me gusta mucho, que mi apreciado Guille Mostaza esté al mando de los arreglos se nota. También estará entre las favoritas de mi lista.

Que conste que es mi humilde opinión, nada demoscópica (ni profunda) como podéis observar.

Dejo dibujo para la ocasión. :P

Daði Freyr

Maneskin

Like I Used To

El Himno de la Bala