Haters del éxito ajeno

Con esto de olvidar el blog durante mucho tiempo hay cosas de las que me hubiera gustado escribir que se quedaron en el tintero, discos que me han parecido auténticas joyas, descubrimientos, o conciertos de los que hablar, de estos últimos lo que menos.

Quería escribir sobre el último disco de Arde Bogotá “Cowboys de la A3”, y resulta que como ahora los han nominado en los Grammy Latino 2023 a “Mejor Álbum de Rock” y “Mejor Canción Rock” han aparecido los “haters” del éxito ajeno a decir que se han vendido, que ya no son “indies / alternativos”, que ya no son tan accesibles, etc.

Este es un tema que siempre me ha encantado porque se repite una y otra vez con cualquier grupo cuando tiene éxito.

Es muy bonito, y he tenido la oportunidad de vivirlo, cuando un grupo empieza y los conciertos se hacen en sala pequeña casi en familia, y al final del concierto ellos son los que están vendiendo su propio “merchan” y puedes acercarte y charlar un rato y te atienden y te agradecen que hayas estado allí y los felicitas por el concierto o por el disco que acaban de sacar, está claro que esos ratos son bonitos para ambas partes, pero lo que no puede ser es que les desees lo mejor en su carrera y cuando las cosas les empiezan a ir bien o muy bien critiques que hayan conseguido lo que tu les deseaste. Es pura contradicción.

Y no nos engañemos que le vaya bien a una banda es que llenen salas, vendan discos, y ganen premios por su trabajo. Vamos, vivir de ello, que no es fácil.

Era muy bonito cenar en Algeciras con Izal en la misma mesa antes del concierto en la Sala Farándula y hablar del Festival Granapop en el que tocarían unos meses más tarde, o acercarse a la zona del “merchan” de Varry Brava cuando tocaron en la Sala Fun Club de Sevilla y charlar un rato con Aarón, Óscar, Vicente, y los gemelos Gas.

Llevarle una ilustración de una de sus canciones a Carmen Boza la primera vez que la vi tocar en el Pay-Pay en Cádiz y charlar un rato, y que hayamos coincidido posteriormente en varios conciertos ya con mis hijas y las conozca.

Ahora hay otras bandas o cantantes con quien se puede tener cierta cercanía tras un concierto, lo suyo es estar allí cuando empiezan, y seguir apoyándolos cuando ya no son tan accesibles.

Una vez soltado ese rollo, tanto el escrito como el de los “haters”, voy a contaros que el último trabajo de Arde Bogotá es un gran disco de principio a fin, me engancharon con “Los Perros”, “Cowboys de la A3” y “La Salvación” pero es de esos discos que tienen grandes canciones fuera de los singles “Escorpio y Sagitario”, “Veneno”, “Flor de la Mancha” o “Todos Mis Amigos Están Tristes” son un buen ejemplo de ello.

Uno de los mejores discos que escuché este 2023, sin duda.

“Y cuando todos mis amigos están tristes

Todos quieren pelear, quieren gritar”

Ilustración va.

La eterna duda

Este verano estuve aprendiendo de forma autodidacta a trabajar con inteligencia artificial, tras leer y ver mucho tutorial por internet acabé entrenando un modelo con mis ilustraciones, hice varias versiones, alguna en plan bruto sin filtrar estilo ya que el mio varía un poco si es a color o en blanco y negro, y otros modelos de entrenamiento con cada uno de mis estilos de dibujo.

 

He de decir que siempre me ha atraído la inteligencia artificial, no es la primera vez que trabajo con ella pero nunca lo había hecho para crear arte. Se que esto es tirar piedras sobre mi tejado, pero creo que pueden y deberían convivir ambas formas de crear arte, creo que esto es ya algo imparable y que irá a más, igual que nos adaptamos a trabajar en formato digital o hemos nacido ya con esa digitalización, ahora deberemos adaptarnos a esto. Igual que las herramientas digitales para la creación artística han ido llegando a un público mucho más amplio con los programas de código abierto.

Hay que puntualizar que hay cosas a las que en cuanto a arte la inteligencia artificial no puede llegar, el motivo o la inspiración que te lleva a hacer una ilustración, los modernos lo llamarían el “core” del dibujo, lo que te empuja a que una ilustración tenga unos tonos u otros, la expresión de un retrato o por ejemplo los tatuajes que centraron mi inktober del año pasado, todos tenían un significado. Las máquinas eso, de momento, no son capaces de manejarlo. Interpretan muy bien las texturas, las líneas, el trazo y los colores, pero nada más, que ya es mucho.

Y os preguntaréis que me empuja a trabajar con inteligencia artificial si no sabe interpretar la inspiración o lo que quieres transmitir. Una cosa muy sencilla, el valor que tiene este trabajo para buena parte del público. No será la primera, ni la última vez que cuando alguien me pide una ilustración, dibujo, o retrato personalizado se asustan al leer o escuchar el precio, no les culpo, incluso los comprendo el arte no es un artículo de primera necesidad. Pero el valor de mi trabajo es uno, y creo que está bien ajustado, pero para ello hay que valorar lo que antes llamé “core” de lo que hago, y que puede que un dibujo lo termine en unas pocas horas y seguramente parecerá caro para el tiempo que le dedico, pero para llegar a ese punto tienes que haber dibujado mucho, y desechado mucho más.

No puedo competir con la velocidad de una IA, ella una vez entrenada tarda segundos en hacer una ilustración que podría firmar como mia. El valor que le pueda aportar yo no sería la rapidez, y eso me lleva a reflexionar si esa rapidez de creación sería válida para un tipo concreto de público, me refiero a los retratos personalizados, un tipo de trabajo en el que se valoran dos cosas, el estilo del artista y que sea reconocible la persona retratada. En plan ¿quieres algo rápido, con mi estilo y reconocible?, ¡aquí tienes lo que quieres!, vamos a llamarlo fast art.

Y aquí viene la eterna duda, ¿valoro como debería mi trabajo?, ¿creo un producto low cost para llegar a más gente?. Entiendo que esa pregunta pasa por la cabeza de todos los que nos dedicamos o intentamos dedicarnos a esto. Y esto lo estoy contando aquí pudiendo callarme y aprovechándome de la inteligencia artificial ofreciendo ilustraciones low cost sin especificar que no las hice yo, pero entonces no sería yo, sería Milli Vanilli.

Ja!, ¿os pensabais que iba a terminar sin hablar de música?, en este blog es casi imposible.

No se, tendré que darle más vueltas al tema.

Pd: todas las imágenes de este post están creadas por inteligencia artificial usando un modelo entrenado con mis ilustraciones y dándole absoluta libertad para crear.

Cedé

 Estas últimas semanas, Sidonie ha lanzado un par de canciones nuevas, “CEDÉ” y “No salgo más”, como adelanto de lo que será su próximo disco. Con unas letras que representan a muchos de nosotros que los seguimos desde sus inicios. A Sidonie los descubrí por sorpresa en 2002, un viernes cualquiera en un curso básico, muy básico, "basiquísimo" de 3d y diseño web en Barcelona Activa, ya no se ni si existe eso.

Un par de compañeros iban a la Sala Apolo ese viernes noche a verlos en directo y me convencieron para ir, me pasaron el cedé esa mañana para escucharlo mientras extruíamos formas complejas en 3D Studio, tan complejas como un rollo de papel higiénico. Y no, no es broma, literalmente hicimos un papel higiénico en 3d. Quien nos iba a decir que en pandemia sería un artículo top ventas.

Con las canciones en bucle esa mañana me empapé con “Feelin’ Down’ 01”, “The Sheltering Sun” (mi favorita), “Sidonie Goes To Moog” o “Groove Stars The Nightime”.

Guardo muy buen recuerdo de ese concierto, del Sr. Tomate y la Pantera Rosa… luego terminamos en el Poblenou en un local del que no recuerdo el nombre en el que pinchaban esa noche, nos hicimos unas fotos de las de carrete y revelado con Marc y Jes, Axel estaba en cabina pinchando y dejamos que disfrutara como lo estaba haciendo.

Sidonie siempre estarán en un lugar importante en mi lista de bandas favoritas, transiten o no por la psicodelia, canten en el idioma que les apetezca, llenen festivales o los veamos casi en familia como en aquel 2002.

Saltando cual Masái

 Hace mucho que no escribo aquí, así que si no estoy muy lúcido, no lo tengáis en cuenta; ya me iré soltando.

Como esto es un volver a empezar de manual, os voy a hablar de terminar, por llevar la contraria un poco. Quiero hablaros de las canciones que terminan con un final épico. Puede incluso que la canción en sí no tenga mucha chicha, pero ese final hace que valga la pena escucharla hasta las últimas notas. Por lo general, son canciones que en directo insuflan energía al público por encima de otras. Seguramente los entendidos musicales tendrán una palabra o descripción algo más técnica que la mía; seguramente no lo llamarán "épica" o "de subidón", que al final es lo que se proponen y consiguen.

Aunque cuando encaja, sigo yendo a conciertos, las responsabilidades y la ubicación complican la situación. Sigo echando de menos esos momentos en directo. Quizá algunas de las bandas que conozco que proporcionan eso no llegan tan al sur, pero de lo complicado que es Cádiz para según qué estilo musical ya hablaré en otro post porque este se le queda pequeño.

Ejemplos de canciones de este tipo seguro que las hay a miles, pero os dejaré con algunas de las que más me gustan. Son todas un poco "remember", aviso.

"Saharabbey Road" de Vetusta Morla quizá sea uno de los mejores ejemplos. En este caso, la sensación es de buen rollo generalizado. No destaca por la intensidad dentro de las que voy a comentar, pero sí en la complicidad entre la banda y el público para goce y disfrute.

Y de aquí pasamos a "No Way Home" de Foo Fighters. Seguramente una canción que, si no tuviera ese final in crescendo, pasaría como una canción más, pero en el que saltar como un masai al final con la voz desgarrada de Dave Grohl es inevitable.

De la siguiente canción podría decir que posiblemente, hasta que no llega a la parte final de la misma, es de las que menos me gusta, pero que seguramente tenga uno de los mejores finales de canción para vivirla y saltarla en directo. "Angry Mob" de Kaiser Chiefs es un espectáculo digno de vivir a pie de pista.

Con los siguientes no soy muy imparcial porque me parece magia lo que hacen con una sola guitarra y la batería. Blood Red Shoes tienen grandes finales en muchas canciones, pero quiero destacar "This is Not For You". Como veréis o escucharéis, tengo especial cariño por los in crescendo que terminan con el público saltando.

Esta entra un poco con calzador en la lista, porque realmente meter a The Hives aquí es casi delito, ya que sus canciones son un continuo no parar de saltar, pero añadiré "Tick Tick Boom" aquí porque notar en directo temblar el suelo de la Sala Apolo (Barcelona) no tiene precio.

Volviendo al panorama nacional, Lori Meyers con "La Búsqueda del Rol" o "Alta Fidelidad" lo consiguen también. Al igual que Varry Brava con su "Radioactivo" o Templeton con "La Rana".

Arctic Monkeys con "Fake Tales of San Francisco", The Killers y su "Spaceman", MGMT con "Kids" y White Lies con "Farewell To The Fairground" son otros ejemplos.

Y así podría estar escribiendo un buen rato sin parar, pero como ejemplos me parecen suficientes. Como veis, dentro de esos finales épicos, hay distintos tipos; los hay que son energía desatada de inicio a fin y otros que buscan empezar desde abajo y acabar por todo lo alto.

¿Y vosotros de qué tipo de final sois?